SEI PRONTO A FARE MUSICA SERIAMENTE COL TUO COMPUTER?
LOFT digital music academy è la prima scuola di musica che integra la tecnologia e i processi produttivi moderni nei propri percorsi di studio, offrendo un approccio innovativo. Un luogo dove evolvere le proprie doti artistiche e tecniche in un ambiente stimolante e professionale, dove gli studenti possono apprendere da esperti del settore e collaborare su progetti reali. Grazie ad una strutture all’avanguardia e a delle solide competenze, LOFT si propone di preparare i propri allievi non solo per il mondo della musica, ma anche per le sfide dell’industria musicale moderna, fornendo loro le competenze necessarie per eccellere in un panorama in continua evoluzione.
Digital Music Production (DMP)
è un corso rivolto a chi vuole produrre musica elettronica usando
solamente un computer. In questo programma completo, i partecipanti apprenderanno le tecniche fondamentali per creare tracce di alta qualità, esplorando strumenti come sintetizzatori, drum machine e software di registrazione (DAW).
Ogni lezione si concentrerà su vari aspetti della produzione musicale, dalla composizione alla post-produzione, fornendo un’esperienza pratica e interattiva. Inoltre, si discuterà dell’importanza del sound design e dell’arrangiamento, per garantire che gli studenti possano esprimere la loro creatività al massimo delle possibilità.
Acoustic Music Production (AMP)
è il corso rivolto a chi vuole immortalare musica suonata
con strumenti reali, catturando l’autenticità e il calore del suono naturale. La nostra missione è di fornire un ambiente creativo e stimolante per artisti e musicisti, dove possano esprimere al meglio il loro talento. Attraverso attrezzature di alta qualità e tecniche di registrazione professionali, ci impegniamo a produrre tracce che non solo suonano bene, ma raccontano storie e evocano emozioni profonde.
Un weekend al mese è dedicato all’approfondimento con i professionisti del settore, un’opportunità imperdibile per chi desidera immergersi nel mondo della musica e della produzione. Avremo come relatori importanti producer, sound engineer e songwriter che porteranno la loro esperienza ventennale nel campo della produzione musicale, condividendo aneddoti, tecniche e strategie vincenti. Durante questi incontri, i partecipanti avranno la possibilità di interagire direttamente con i relatori, fare domande e ricevere feedback sui propri progetti, creando un ambiente stimolante e collaborativo. In questo modo, si potrà non solo apprendere, ma anche costruire una rete di contatti preziosa per il futuro.
Per fare musica ci vuole orecchio.
Perché allora non tenerlo allenato?
Il nostro corso Ear Training e Analisi Armonica (ETAA) è qui per questo! Attraverso esercizi mirati e un approccio pratico, gli studenti impareranno a riconoscere intervalli, accordi e progressioni armoniche, affinando la propria capacità di ascolto e interpretazione.
Con la guida di insegnanti esperti, ogni lezione è progettata per stimolare la creatività e la comprensione musicale, preparandoti a esibirti e a produrre musica con maggiore sicurezza e sensibilità. Unisciti a noi e trasforma la tua passione per la musica in abilità concrete e durature!
Investi su te stesso, porta la tua passione ad un livello superiore
Fare Musica è un concetto che ha mutato il suo significato nel corso degli anni, ampliando il suo raggio d’azione e la sua accessibilità. Un secolo fa, per “farlo di mestiere” bisognava affrontare decenni di studi durissimi e poi eseguire alla perfezione musica scritta dai grandi maestri del passato, con rigidità e disciplina che spesso scoraggiavano i più giovani. Negli anni ’60, con un po’ di fantasia e avendo sbirciato 4 accordi dal cugino più grande, si potevano scrivere canzoni che appassionavano intere generazioni, offrendo una nuova forma di espressione che rompeva le barriere imposte dalla tradizione. Allo stesso modo, negli anni ’90, chi appassionava generazioni di adolescenti intenti a ballare nelle discoteche di tutto il mondo probabilmente aveva “fatto musica” in un sottoscala di Berlino, circondato da macchinari con mille lucine e una tonnellata di cavetti che le univano, facendo danzare i corpi su ritmi mai sentiti prima, mentre la tecnologia cominciava ad abbattere le frontiere del creato musicale, permettendo a chiunque avesse voglia di esprimersi di farlo senza limiti, trasformando i sognatori in artisti e i locali notturni in veri e propri templi della musica.
La tecnologia è sempre più parte del gioco e la nostra missione è quella di insegnare ad usarla come uno strumento, con competenza e passione, affinché gli studenti possano sviluppare abilità che vanno oltre la semplice fruizione, promuovendo la creatività e l’innovazione. Attraverso corsi pratici e workshop interattivi, ci impegniamo a fornire le conoscenze necessarie per navigare nel mondo musicale digitale, rendendo ogni partecipante non solo consumatore, ma anche un potenziale creatore attivo di contenuti musicali.
I corsi verranno svolti in un vero e proprio studio di registrazione, trattato acusticamente e fornito di una vasta gamma di microfoni, preamplificatori, compressori ed equalizzatori. Questo ambiente altamente professionale permetterà agli studenti di immergersi completamente nel mondo della registrazione audio, offrendo la possibilità di sperimentare diverse tecniche di ripresa e miscelazione. Ogni partecipante avrà l’opportunità di lavorare con attrezzature all’avanguardia, supportato da esperti del settore, per acquisire competenze pratiche e teoriche. Inoltre, il corso prevede sessioni pratiche in cui gli studenti potranno realizzare i propri progetti, confrontandosi direttamente con le dinamiche di uno studio di registrazione reale.
DMP
Digital Music Production
Una lezione settimanale di 2 ore in gruppi di 4 studenti.
Si partirà dalle basi della sintesi e del campionamento di un suono, esplorando in dettaglio le tecniche fondamentali che permettono di manipolare e trasformare le onde sonore in un contesto musicale. Vedremo come stratificarlo con altri suoni tramite una DAW, approfondendo le diverse modalità di mixaggio e arrangiamento per creare armonie complesse. Inoltre, discuteremo delle varie tipologie di strumenti virtuali e degli effetti audio che possono essere utilizzati per arricchire il brano. Impareremo come creare una traccia di musica elettronica partendo da zero, tutto completamente “in the box” ovvero servendosi esclusivamente di un computer. Ogni studente avrà a disposizione una postazione attrezzata, equipaggiata con hardware e software di ultima generazione, dove svolgere gli esercizi e fare pratica, affinando le proprie abilità nel design sonoro e nella produzione musicale.
160€/mese
AMP
Acoustic Music Production
Una lezione settimanale di 2 ore in gruppi di 4 studenti.
Partendo dalla fisica acustica di cosa è un suono, impareremo a “trasdurlo” in segnale elettrico tramite un microfono, approfondendo il funzionamento di questo strumento essenziale nella registrazione audio, e ad elaborarlo con eq e compressori per ottenere suoni magnifici. Durante l’anno, ci impegneremo in una serie di progetti pratici che prevedono la registrazione e il mixaggio di vari ensamble musicali, spaziando dal quartetto d’archi alla rock band, affrontando via via le problematiche tecniche e artistiche che si presenteranno, come la gestione degli spazi sonori, il personal monitoring e l’equilibrio delle varie parti dello spettro sonoro. Ogni studente avrà a disposizione una postazione di mix dove fare pratica di quanto appreso, permettendo così di sperimentare e mettere in atto le tecniche di registrazione e produzione, in un ambiente collaborativo e stimolante. In questo modo, svilupperemo competenze fondamentali nella musica e nella tecnologia del suono, preparandoci per il mondo del lavoro in ambito musicale.
160€/mese
ETAA
Ear Training e Analisi Armonica
Una lezione settimanale di 1 ora in gruppi fino ad 8 studenti.
Svilupperemo la capacità di riconoscere i suoni semplici e composti in maniera facile e graduale, creando un percorso di apprendimento che si adatta alle esigenze di ciascun studente. Impareremo a sentire la relazione tra due note o due accordi, comprendendo l’importanza della loro disposizione. Pian piano saremo in grado di visualizzare una mappa armonica di qualunque canzone già al primo ascolto. Questo ci permetterà di affrontare la musica con una nuova consapevolezza e di apprezzare le sfumature di ogni composizione, arricchendo la nostra esperienza musicale e stimolando la nostra creatività.
60€/mese
DJing ART
Dal Vinile a Traktor
8 incontri di 2 ore ciascuno in gruppi di 4 studenti.
In 8 incontri analizzeremo la storia (sia musicale che tecnologica) dell’arte del DJing, un viaggio che ci porterà a scoprire come questa forma espressiva si sia evoluta nel tempo. Si partirà dalle basi con i vinili, esplorando tecniche di mixaggio e l’importanza dei giradischi, per poi progredire verso l’innovazione che ha rivoluzionato il settore. Affronteremo come la digitalizzazione abbia cambiato il panorama musicale, riportando quelle conoscenze in un ambiente completamente digitale con i software e le interfacce moderne, evidenziando le differenze tra l’approccio tradizionale e quello contemporaneo. Inoltre, discuteremo le influenze culturali che hanno plasmato il DJing e i vari stili che sono emersi.
250€/corso
22 e 23 novembre 2025 10:00/18:00
Drum&Bass production in Logic Pro X
con DJ Promenade – producer, label owner
Iniziamo questo ciclo di eventi con una vera e propria star della musica elettronica – DJ Promenade – DJ, produttore, e proprietario di un’etichetta, la BNC express, che da anni è sul mercato internazionale con release di alto livello. Durante queste 2 giornate avremo l’opportunità unica di scoprire con lui i segreti di come si produce una traccia Drum&Bass partendo da zero. Si parlerà non solo di scelta dei sample, ma anche di come questi elementi possano interagire tra loro per creare un sound unico e originale. Approfondiremo l’importanza dell’arrangiamento e del minimalismo, analizzando come un approccio ridotto possa portare a una maggiore espressione artistica e ad un impatto più potente. Inoltre, avremo momenti di domande e risposte, permettendo ai partecipanti di interagire direttamente con DJ Promenade e ricevere feedback sui loro progetti personali, rendendo questo evento una vera e propria esperienza formativa e stimolante.
20 e 21 dicembre 2025 10:00/18:00
Registrare la Batteria in Pro Tools
con Matteo Sandri – producer, sound engineer (Giovanni Allevi, Malika Ayane, Le Vibrazioni…)
Registrare la batteria acustica è forse la cosa più complessa con cui si avrà a che fare se si vuole produrre un pezzo ad alto livello. Diciamo che si, esistono delle regole, delle linee guida e tecniche consolidate che possono aiutare a orientarsi, ma la vera differenza la fa l’esperienza. È proprio questa decennale esperienza che ci porterà Matteo Sandri, fonico piemontese di grande talento che da anni vive tra la Spagna e Milano, dove ha affinato le sue abilità lavorando con artisti di diverso genere. Si partirà dagli albori, registrando con un solo microfono tutto il set, per poi esplorare e documentare un percorso cronologico su tutte le tecniche di microfonazione utilizzate nel corso degli anni, da quelle più tradizionali a innovazioni recenti. Ogni fase della registrazione sarà analizzata in dettaglio, permettendo ai partecipanti di comprendere le sfide e le soluzioni adottate, accompagnati da aneddoti e suggerimenti pratici che solo un professionista del settore può fornire.
24 e 25 gennaio 2026 10:00/18:00
Il Songwriting e la produzione Pop
con Gigi Fazio – songwriter, producer
Gigi Fazio ha scritto una quantità incredibile di canzoni, ha registrato con decine di grandi artisti in Italia e all’estero (è il corista della Pausini da più di 10 anni) e ha sempre cercato di alzare l’asticella con produzioni sempre più imprendibili, sonorità sempre più all’avanguardia. La sua versatilità lo ha portato a esplorare vari generi musicali, contribuendo così alla sua crescita artistica e professionale. In questi 2 giorni, verrà selezionata una canzone tra quelle presentate dai partecipanti, una scelta cruciale che potrebbe rivelarsi un trampolino di lancio per molti di loro, e messa nelle mani di Gigi, che con la sua esperienza decennale e il suo talento formidabile ne tirerà fuori una hit, pezzo per pezzo, considerazione dopo considerazione. Ogni nota sarà attentamente analizzata e ogni parola esaminata, affinché il risultato finale risuoni autentico e memorabile, pronto a conquistare il cuore del pubblico.
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